近日，在以“庆祝建党百年，讲好党史故事”为主题的中国电影文学学会影视剧本创作研讨会上，黄亚洲、余飞、刘毅等创作出优秀党史剧目的知名编剧畅谈实战经验，探讨涉及党史、英模人物等相关剧本如何创作才能更好地表达主题、吸引观众、赢得市场，其中的不少分享对业界有着参考意义。

老老实实学史

“去年和编剧朋友一起采风到婺源，走到一处，赵宁宇老师说，这儿发生过一场什么战役。张珂老师就说，当时双方的兵力对比如何。汪海林老师接话说，这场仗是谁指挥的、战况和战果如何等。我当时被他们的知识量吓到了。”中国电影文学学会副会长、编剧宋方金分享了那次采风中的感受。

赵宁宇、张珂正是《金刚川》等一系列军事题材电影剧本的创作者。宋方金说：“这是他们能在极短时间内写出《金刚川》的底气。我来采风，采到了他们的风采。”

这个小故事印证着读史、学史对编剧工作的重要性。

中国电影文学学会副会长、编剧黄亚洲30年前创作了《开天辟地》，建党80周年时写出了《日出东方》，目前在创作电视剧《红船》。他的感受是，创作了这么多年，越写越敬畏历史。

“不学习不知道天地之大，越学习越知道自己的能力有限。”北京电影学院教授、博士生导师赵宁宇以《金刚川》为例分享着学习的重要性。他说，国内关于抗美援朝的史料也就3000多万字，要创作一个大片就要把这些内容都看进去，此外还包括美国、日本、韩国的著作，如果没有做这个工作，错误可能就会此起彼伏。“没有历史就没有历史剧。抓创作首先是抓剧本，要给编剧充分的时间和条件，把基本的史实搞透。”

除了《金刚川》，张珂还参与创作了《理想照耀中国》以及今年7月即将上映的《革命者》。他结合自己的经历分享道，写这类作品，党史、军史的知识储备必须足够，这是一个长期浸润的过程。他说：“我是一个从14岁开始就喜欢军事的军迷，我父亲是中共党史教授，所以小时候别人在看《童话大王》的时候，我就在看文史资料选集。我阅读资料时不会觉得枯燥。”张珂认为，没有积累，创作这类作品可能会很吃力。

中国电影文学学会副会长谭仲池创作了电影《血铸忠诚》，讲述的是一大代表何叔衡的故事。他认为，这部作品的细节很有力量。比如，何叔衡在苏区是内务部长，一次调研中发现农民没有饭吃，还把粮食送给苏维埃政府，回去以后他就告诉警卫，从今天开始他不吃饭，只吃红薯，毛泽东同志曾评价他是苏维埃的“一头牛”。谭仲池说：“我们就围绕这些细节和评价刻画何叔衡。这个过程中，作为编剧，我的心是纯的。”

创作过《建国大业》《邓小平》《伟大的再现》等作品的中国电影文学学会会长、编剧王兴东认为，电影是一个国家的名片。他说：“在电影市场竞争中，编剧是跑第一棒的，我们一定要认真学习党史，创作好剧本，写出好故事，让世界通过电影，认识领导中国全面脱贫、战胜疫情的中国共产党，认识百年历史中伟大的中国共产党。”

用心用情写人

“我们写党史，重点要突出写人物。因为我是一名党员，我在写亲爱的同志们时怀有深厚的感情。”王兴东说，光学科学家蒋筑英是知识分子的典范，43岁英年早逝。为了写好蒋筑英，王兴东采访了60多人，写了20多万字的笔记，创作的时候感觉蒋筑英就在眼前。

写好共产党人，要用好用足一个情字。情从哪里来？王兴东说：“深入群众是对我们的基本要求，作为编剧不深入群众，看点资料就可以写吗？要走被创作者走过的路，在他们走过的路上播撒情感种子，在创作时将其聚拢在一起才能开花结果。”

写党的干部，还要用好群众关系这把尺子。王兴东在写孔繁森、牛玉儒时都着力刻画他们的党群关系、干群关系。他把关系看做戏剧的本质，把党员和群众关系写好了，才能写出共产党人的干部形象。

中国电影文学学会副会长、编剧余飞同样认为，要从多变的人物关系中塑造新型干群关系，用智慧和真诚让百姓信任。“当人物关系、故事发展到一定程度，观众就会信服，就不会是生硬的说教。”余飞说，主旋律电影要用动人的情感、故事、台词来承载信仰之舟。

编剧兼导演田波用了6年时间拍摄电影《柳青》。其间，他进行了广泛深入的调研，同时，约请各方面专家研讨剧本。在他看来，创作人物除了首先要有正确的历史观，其次要懂生活，真诚面对生活、深入生活。他借用柳青的话说，“写作就是写生活”。

对于人物形象塑造，《文艺报》艺术部主任高小立表示，写英模人物不要概念先行，不然写出来可能就是一个模式化、套路化的人物。要尊重艺术规律，挖掘人物的精神世界、内心世界，最后写出来的才会是一个有独特人格魅力、性格特征的英模人物。

她以全面展现抗美援朝的《跨过鸭绿江》为例分析说，这部戏对毛泽东、彭德怀内心世界的开掘做得非常到位，心理描写非常细腻。比如，彭德怀在给38军的嘉奖电上写下了“38军万岁”，“我看到这里泪流满面，这几个字比什么赞誉的话都要有力量，而且也能从这几个字中看出彭德怀的性格，这就是人物塑造。”

艺术填补空白

电影归根到底是艺术，艺术再现既需要尊重历史，也需要在历史空白中进行艺术加工、艺术创造。

余飞以《跨过鸭绿江》为例分享道，其首先严格遵照史实，对于标杆式英雄黄继光、邱少云等遵照史实创作。其次在英雄人物周边设置虚构角色，并通过家族关系等进行关联，实现家国、家族、个体3个虚实层面的有机融合。“这部剧有两个特色，一是所有的史实都有据可考，并在历史的缝隙中寻找戏剧冲突，进行艺术化和合理性虚构。二是沿着真实人物的有限轨迹寻找关系和亮点。”

余飞介绍，研究杨根思的成长轨迹时，发现他曾作为英雄人物到北京开会，这是杨根思生平中发生过的事。剧中借此制造可以讲故事的抓手，比如，汽车兵马金虎身上的照片是替杨根思捎过去的，一路上相关人物之间一直有戏，但最后杨根思牺牲了，马金虎念叨很遗憾杨根思没有收到照片，观众心里的遗憾和杨根思牺牲的场面加起来，就完成了对人物更深层次的塑造。

因为种种原因，有些英模人物的直接历史资料并不丰富，创作起来会有很多困难。中国电影文学学会副会长、编剧刘毅认为，当这个人物本身写起来比较困难时，可以写一些与其相关联的情节。他举例说，当年刘恒创作的《张思德》，就是通过张思德朋友们的故事来反衬他，在各种关系之间反映张思德，用这种方式把他还原成英雄。对此，余飞也谈道，英雄并不是生来就是英雄，英雄是在关键的时候会迈出关键那一步的人，把他写成真实的人以后，关键的那一刻、关键的那一步才能真正动人。

“我们必须考察历史的空白处，大胆地把史料中的空白处合理地运用在艺术创作里。”张珂结合创作感受分享道，在历史的实和虚之间，努力地写一个大格局的作品，必须记住资料里的准确内容，但同时也不能被资料所束缚。

他认为，有时作品创作的难度在于，要用今天的眼光看100年前的事情，并最终传达给观众一种认知，这需要在影视作品中创新叙事方式。比如尝试多时空的复杂叙事，让理念渗透在具体的“形”中。

动人最是关键

近年来，一些优秀的主旋律影片不仅人物故事吸引人，更是以情感打动观众，尤其是年轻观众。高小立认为，情感就是艺术的产物，主旋律作品要以情感打动观众。

影视作品都需要接受观众、市场的检验。余飞、刘毅都在分享中谈到了主旋律题材影片的商业化，他们认为，商业化说直白点就是好看，让观众愿意买票进电影院。

刘毅认为，主旋律电影商业化历程也是视角不断缩小和具象化的过程。拼演员、编剧、导演都不是商业化的最佳路径。正确的做法是回到电影的本质，从剧作、制作、类型去思考主旋律影片的商业化。

他认为，对于影片类型的划分不应过于狭隘。比如，《我和我的家乡》中有几个故事，它们是不同的类型，有的甚至类似夫妻之间的喜剧片。其实，很多重大历史题材影片都可以按照不同类型影片去打磨、雕琢。因此，他用“天地广阔、大有可为”概括了主旋律影片的创作思维。

“用商业化手法塑造主旋律影片就是要达到吸引人、打动人的目的。”余飞认为，被观众认可的影视作品从内容来看往往是多剧种的融合，行业、话题、悬疑推理、生活伦理等各类型杂糅，共同组成了一部作品。

如何让创作更打动人？编剧们可谓各有高招。

张珂说自己爱上B站。上B站、看弹幕可以知道主旋律影片、剧目中哪些内容最打动“95后”“00后”。他认为，主旋律影片应该更多地去感染新一代的年轻人，如果年轻人不喜欢看，那他们就会去看其他影片。

中国革命历史上重大的地理坐标赵宁宇都去过很多次，仅一大会址就去过10次。赵宁宇说：“每次重温感觉都不一样。去年1月在上海，我们就为了一大召开时人们在7月会穿什么衣服进行了很多次讨论。”

赵宁宇还很注重学习前辈的作品和著作，对《开天辟地》《建国大业》《建党伟业》《大决战》《周恩来》《报童》等影片都充满了深深的敬意。他说：“干这一行没有什么捷径可走，读万卷书，行万里路。”